viernes, 25 de marzo de 2011

No se me importa un pito que las mujeres...

No se me importa un pito que las mujeres...
No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.


ARGUMENTO:

En este  poema se sueña con una mujer irreal, con una mujer perfecta, además no se le da el lugar ni el respeto que se merecen las mujeres reales por querer tener una mujer imaginaria. Sólo se usa en este poema a la mujer para satisfacer las necesidades de un hombre.

CONFLICTO:

El deseo inalcanzable de una mujer que sólo existe en pensamientos.

SECUENCIAS:




SITUACIÓN INICIAL



EUFÓRICA
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
PROCESO
DESMEJORA
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso

SITUACIÓN FINAL


DISFÓRICA
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!




OPOSICIONES:

Volar
caminar
Mujer
hombre
Aliento afrodisíaco
Aliento insecticida
Piel de durazno
Piel de papel de lija


ESPACIO:
El paraíso, las nubes,  así como el interior de una casa.

TIEMPO:
El tiempo no se especifica, se da en cualquier momento la situación.

LO DENOTADO:

Es el sueño de un hombre con una mujer perfecta, sin defectos, la cual no existe en este mundo.

LO CONNOTADO:
Amor, seducción, deseo, fantasía, ilusión por algo o alguien que no existe, eso es lo que busca un hombre, solo satisfacerse sin importarle lo que la mujer siente.

PROPUESTA IDEOLÓGICA:

Es la búsqueda que tiene un hombre en la tierra por una mujer perfecta  que solo está en sus pensamientos porque esa mujer no existe en la tierra.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Los Amorosos!




Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.

Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.
Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.

Les preocupa el amor. Los amorosos
viven al día, no pueden hacer más, no saben.
Siempre se están yendo,
siempre, hacia alguna parte.
Esperan,
no esperan nada, pero esperan.

Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.
Los amorosos son los insaciables,
los que siempre -¡que bueno!- han de estar solos.
Los amorosos son la hidra del cuento.

Tienen serpientes en lugar de brazos.
Las venas del cuello se les hinchan
también como serpientes para asfixiarlos.
Los amorosos no pueden dormir
porque si se duermen se los comen los gusanos.
En la oscuridad abren los ojos
y les cae en ellos el espanto.
Encuentran alacranes bajo la sábana
y su cama flota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.
Los amorosos salen de sus cuevas
temblorosos, hambrientos,
a cazar fantasmas.
Se ríen de las gentes que lo saben todo,
de las que aman a perpetuidad, verídicamente,
de las que creen en el amor
como una lámpara de inagotable aceite.

Los amorosos juegan a coger el agua,
a tatuar el humo, a no irse.
Juegan el largo, el triste juego del amor.
Nadie ha de resignarse.
Dicen que nadie ha de resignarse.
Los amorosos se avergüenzan de toda conformación.
Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla,
la muerte les fermenta detrás de los ojos,
y ellos caminan, lloran hasta la madrugada
en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.

Les llega a veces un olor a tierra recién nacida,
a mujeres que duermen con la mano en el sexo,
complacidas,
a arroyos de agua tierna y a cocinas.
Los amorosos se ponen a cantar entre labios
una canción no aprendida,
y se van llorando, llorando,
la hermosa vida.



Argumento:

EL poema relata como las personas aman en silencio, buscan el amor y están dispuestos a hacer cualquier cosa por encontrarlo y así poder sentirse amado, una persona enamorada no sabe lo que realmente quiere tener en la vida y mueren sin disfrutar la vida y todo por estar pensando en el amor.


Conflicto:
 Es el amor, en cualquier momento llega sin pensarlo y en cualquier momento se va.



SECUENCIAS






SITUACIÓN INICIAL



EUFÓRICA
Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.

PROCESO

DESMEJORA
Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.





SITUACIÓN FINAL



DISFÓRICA
Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.


OPOSICIONES

                        AMOR
                          ODIO
                     TRANQUILIDAD
DESESPERACIÓN
                             VIDA
                MUERTE
                              DIOS
                              DIABLO



ESPACIO:
 El poema no da un lugar específico, pero el lugar está en los corazones porque es donde están los sentimientos.

TIEMPO:
No tiene tiempo, porque es una situación que se da en cualquier momento.

Lo denotado

Es una situación en la que el amor se vuelve una obsesión, que no se piensa en nada más, sólo en amar y lograr ser correspondido.

Lo connotado:

Alegría, sufrimiento, locura,  llanto.

La propuesta ideológica:

Es una propuesta que define como una persona vive de fantasías creyendo que con el amor no se sufrirá.





domingo, 6 de marzo de 2011

¿Qué relación existe entre el caso de Hernández y del poeta guatemalteco Otto René Castillo?









 Otto  René Castillo nació en Quetzaltenango, Guatemala, en 1936. El derrocamiento de la dictadura de Ubico y el inicio de la etapa democrática cayeron como una ola sobre la niñez del futuro poeta, y llenaron de estímulos político y sociales su vida circundante, sus años primeros años de  educación, su adolescencia.

Fue un poeta, escritor y guerrillero guatemalteco, destacado tanto por la belleza de sus poesías como por sus convicciones e ideales.

En 1954, siendo René Castillo muy joven, fue uno de los activistas juveniles más destacados del Partido Guatemalteco del Trabajo. Tiempo más tarde tuvo que exiliarse a El Salvador por su oposición al golpe de estado contra Jacobo Arbenz.



En 1958 decide regresar a Guatemala para ingresar en la Universidad de San Carlos, y es ahí  donde comienza a estudiar Derecho y Ciencias Sociales. Siempre en 1958, obtuvo una beca para estudiar en Alemania y en 1959 inició sus estudios el Letras en Leipzip.

Decide retornar a Guatemala en 1964, compartiendo la lucha armada revolucionaria con las actividades culturales, en particular la dirección del Teatro de la Municipalidad de Guatemala. En 1966 se incorporarse a la organización guerrillera Fuerzas Armadas Rebeldes, siendo responsable de la propaganda y educación. En 1967 es herido en combate, capturado, torturado y quemado vivo.

Obtuvo numerosos premios, destacándose el Premio Centroamericano de Poesía en 1955, el premio Filadelfio Salazar en 1958 y el premio Internacional de Poesía en Budapest otorgado por la Federación Mundial de Juventudes Democráticas en 1957.



La relación que existe entre Miguel Hernández y Otto René Castillo, es que ninguno de los dos pudieron expresar libremente lo que pensaban.
Lo similar que existe entre los dos fue que ninguno de ellos fue apoyado por su país.
Además de esto, los dos han sido escritores que hasta hoy son recordados por la lucha que dieron por su pueblo.

¿Por qué no le dieron a Jorge Luis Borges el Premio Nobel?




Una de las causas por la que no le dieron a Jorge Luis Borges, el premio de literatura, una combinación de factores políticos y personales.
A los tres días de celebrarse el centenario de su nacimiento, nuevamente se planteó la pregunta, que muchas fuentes atribuyeron a la visita del general Augusto Pinochet, que lo elogió en plena dictadura chilena.
Una de las interrogantes más grandes es por qué el escritor argentino más influyente del siglo no ganó el premio Nobel.
Las razonas por la cual no ganó el premio noble, fueron razones políticas y personales.
La Academia Sueca de las Letras le negó el premio Nobel a Borges porque era portador de una ideología fascista que elogiaba dictadores.
Según La Nación como una de las fuentes consultadas, al parecer, fueron dos hecho los que hicieron que Borges no obtuviera el premio Nobel, el primero se remonta en 1976, y fue porque se burló de los poemas de cosecha propia que leyó un miembro de la Academia Sueca en una reunión en Argentina.
El 21 de septiembre, Borges recibió de Pinochet el doctorado honoris causa en la Universidad de Chile y declaró un discurso cuestionado, del que años después se arrepintió. . El discurso que pronunció habría herido la sensibilidad de la Academia Sueca que no ocultaba su preferencia por artistas progresistas.

Pero también se cree que el Premio Nobel está politizado, que no oculta su simpatía por escritores con tendencia política de izquierda y rechaza autores de derecha como a Borges.

Jan Neruda y Pablo Neruda



Pablo Neruda poeta chileno, Nació en Parral el 12 de Julio de 1904, perdió a su madre cuando recién cumplía un mes de vida.
Comenzó escribir poesías cuando aún era un niño, el seudónimo de Pablo Neruda comenzó a usarlo cuando apenas tenía dieciséis años, Neruda lo tomó del poeta Checo Jan Neruda.  


También se desempeñó como diplomático y fue miembro activo del partido comunista, compromiso político que muchas veces se ve plasmado en sus obras.
Pablo Neruda es un poeta chileno galardonado con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura.

Siempre se creyó que Ricardo Neftalí que el había tomado la decisión de rebautizarse como Pablo Neruda en homenaje al escritor Jan Neruda.
El nombre de Pablo Neruda suena más chileno.

Pablo Neftalí nacido en Parral en 1904, decidió desde muy pequeño cambiarse de nombre, y elogió ponerse Neruda.

Varios filólogos supusieron que lo había hecho como un homenaje. Pablo se puso Neruda en 1921 en ese entonces era seguro que Pablo no supiera de  Jan Neruda.




Jan Neruda era el escritor modelo para Neftalí Reyes,  es decir Pablo Neruda es el lector modelo de Jan Neruda.






Gabriel García Márquez.. "Cien Años de Soledad"




El libro Cien Años de Soledad, es una novela célebre que fue traducida a mas de 35 idiomas, escrita por Gabriel García Márquez.

Este libro, Márquez lo utiliza para relatar distintas circunstancias, haciendo un enfoque de un realismo mágico.

La historia transcurre en un pueblo llamado Macondo, el cuál fue fundado por José Arcadio Buendía.

Es aquí donde suceden los hechos que si bien se apoyan de hechos reales se transforma en ideal por la fantasía del autor, donde todo es posible, así como seres más que centenarios, lluvias que duran más de cuatro años, apariciones y diálogos con muertos, alfombra que vuelan.


En el inicio del relato,  Macondo era un "mundo ideal", un paraíso, entonces se puede decir que Macondo era una aldea de veintes casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos



Años después Macondo fue la aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era de verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto.

En el transcurso del relato, este mundo de realidades mágicas se ve afectado cuando entra "el mal" en Macondo, las guerras civiles, la fiebre del banano, la llegada de gente de distintos lugares a raíz de la empresa bananera, el odio político, pobreza, las matanzas, las sequías, la llegada del ferrocarril, lo que solo trae desgracias y muertes.

Se puede decir que esto es una similitud a lo que se vive en la vida real.

Es entonces el libro Cien Años de Soledad un relato de una historia de un pueblo y de una familia ficticia.


¿Quién era Ernesto Sábato?






Ernesto Sábato nació en Rojas,  Buenos Aires, en 1911.
Ernesto Sábato autor de libros como  uno y el universo, hombres y engranajes, y el escritor y sus fantasmas. El fin de sus libros es indagar en las zonas más oscuras de la realidad  y la condición humana. Realizó su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata, e inició una prometedora carrera como investigador científico en París


Ernesto Sábato dice que  mientras la ciencia progresa el arte no progresa, es por el mismo motivo que los sueños no progresan, los sueños provienen del inconciente.
Para él lo que le enseñaba no eran los libros sino la vida misma.

Ernesto Sábato a causa de su vista ya no pudo seguir escribiendo, pero pensaba que era más fácil dibujar que escribir, por eso decidió dibujar.

Cuando era pequeño tenía dos pasiones, la literatura y la pintura, siempre tuvo facilidad para el dibujo.

Desde que empezó a tener problemas de vista, sufría mucho en la lectura y en la escritura porque le daba mucho dolor de cabeza, es ahí donde decide volver a la pasión de la pintura.

Toda la vida tuvo pasión por la pintura porque siempre estuvo rodeado de pintores.